"Infancia Clandestina" irá por el Oscar

Con 19 votos, la película que dirigió Benjamín Ávila y en la que actuaron Natalia Oreiro y Ernesto Alterio competirá en la preselección para llegar a la ceremonia de la Academia de Hollywood. A tan sólo un voto quedó El Último Elvis. “Me genera mucho honor representar al país”, contó el director.

Con una estrecha definición, la película “Infancia Clandestina” consiguió ganar el honor de representar a la Argentina en la preselección para competir por los premios Oscar. Le ganó por un voto (19 a 18) a “El último Elvis”.
Tercero quedó “Elefante Blanco”, con 14 sufragios. Bastante más atrás quedaron “Dos más dos”, con 8 y “Las Acacias”, con 6. “No sé que decir, pero me acabo de enterar. Estoy feliz”, anunció el director del film Benjamín Ávila.

En el film participaron Natalia Oreiro y Ernesto Alterio, hijo de Héctor. “¿19 a 18 fue, en serio? Bueno, muy reñido entonces”, se sorprendió Ávila que aseguró que “estamos muy contentos con la recepción del público y suponíamos que estaba agradando al a gente. Pero las votaciones son muy subjetivas siempre. Pero nada, feliz”, insistió.

“Este fue un año de increíbles películas, lo cual me genera aún más honor”, describió y, soñando con estar en la gran Ceremonia de la Academia de Hollywood, anunció: “Tendría que sacar la VISA, si me dejan entrar, después te digo. Ojalá tengamos que sacar la VISA”, se ilusionó.

“La película se hizo con mucha consciencia. Es una película de grandes actuaciones y de propuestas muy jugadas que funcionaron muy bien. Eso genera una empatía muy grande con el público”, explicó.

Por último, elogió a los protagonistas: “Natalia es una gran actriz y Ernesto Alterio también es un gran actor”. “Es una película que claramente llega y se entienda y atraviesa a todos”, concluyó. ¡Éxitos!

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Penélope Cruz "muere" por trabajar con Darín

La famosa actriz, que presentó en el Festival de San Sebastián la película Volver a nacer, aseguró que le encantaría visitar y filmar en Buenos Aires. También elogió a nuestro crédito local: "Ricardo es de los mejores actores”, aunque contó también que cuando se lo cruzó él no le dio ni la hora.

En una entrevista con el diario La Razón, la estrella de cine y esposa de Javier Bardem aseguró que le gustaría filmar en nuestro país: “No conozco Buenos Aires y ya he hablado varias veces con Javier para poder ir el año que viene, queremos hacernos un espacio en la agenda para recorrer y trabajar. Tengo muchos amigos allí, como Cecilia Roth”.

Sobre su conocimiento sobre el séptimo arte local, Cruz contó que “He visto pelis de Campanella, otras de Ripstein (se equivoca, porque Arturo es mexicano) y otras con Darín, que me parece fabuloso”.

Y agregó: “Me muero por hacer algo con Darín, lo considero uno de los mejores actores del mundo, en serio. Me lo crucé esta mañana en el hotel pero me ha ignorado, está a pleno... (el argentino es jurado de la muestra oficial). Espero golpearle la puerta de la habitación y que me atienda al menos cinco minutos”. ¡Winner!

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“Los simuladores”, al cine

El unitario que Telefé puso en el aire en diversas temporadas, podría ir a la pantalla grande, luego de que Federico D’Elía, uno de los actores protagonistas, lo habría confirmado vía Twitter. "Si sale todo como pensamos, va a ser una bomba", relató.

“A minutos de arrancar reunión para avanzar y darle un poco más de forma a la película de Los Simuladores. #Seefeld #Szifrón #D’Elia”, escribió el actor.

Luego, siempre a través de la red social, hubo más detalles: “Fin de la reunión, bien. Avanzando lentamente. Si sale todo como pensamos, va a ser una bomba #Los Simuladores”.

La serie tuvo dos exitosas temporadas en 2002 y 2003 y si bien existió la posibilidad de continuar, la producción y el director, Damián Szifrón, prefirieron concluir la serie. Ahora, según D’Elía, la idea es llevar “Los simuladores” al cine, con director y actores originales, de lo contrario no se haría el proyecto.

La noticia alegró a los fans que ya palpitan de emoción, con la espera za de ver a D’Elía, Peretti, Seefeld y Fiore, en una nueva misión.

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El estreno de "Todos tenemos un plan"

La película que protagoniza Viggo Mortensen debutó en las salas de todos los cines del país con gran expectativa del público. "Ya había pensado muchas veces que quería rodar en Argentina y este guión fue uno de los mejores que leí”, le dijo el actor al diario Crónica.

La ópera prima de la realizadora Ana Piterbarg, se estrenó ayer, y hace su debut en el cine argentino el mundialmente conocido actor norteamericano Viggo Mortensen. “Todos tenemos un plan” es la película que, entre otros, tanto esperaban hinchas de San Lorenzo, fanáticos de la saga de “El señor de los anillos” o las mujeres que suspiran cada vez que lo ven.

Los años vividos en el país lo hicieron fanático del “Ciclón” y forjaron una empatía con los argentinos que se manifiesta cada vez que regresa al país. El diario Crónica estuvo con los protagonistas del film para conocer sus sensaciones. “No importa si es en Norteamérica, en Europa o acá, depende del ejemplo que da el director, si es bueno el cuento y si hay una armonía en el equipo. En este caso este elenco, el equipo que teníamos y el ejemplo que dio Ana (Piterbarg) no podrían haber sido mejores.Ya había pensado muchas veces que quería rodar en Argentina, me habían ofrecido otras cosas y estaba haciendo otros trabajos o no me gustaban los guiones. Pero el de Ana fue uno de los mejores que leí”, afirmó Viggo.

El elenco se completa con la participación de Daniel Fanego, Soledad Villamil, Javier Godino y Sofía Gala Casteglione. La hija de Moria Casán, que actúa en la obra teatral “Tres mitades” junto a su madre y Mario Pasik, contó la experiencia de trabajar en cine junto a reconocidos actores. “Fue increíble. Trabajar con ellos es una experiencia de crecimiento, como también con Ana. Como con cualquier gran actor o director, trabajar con ellos me hizo crecer mucho personalmente”, dijo Sofía.

La directora Ana Piterbarg se mostró agradecida al reconocer que desde que Viggo Mortensen había aceptado el papel “había hecho suya la película”, y eso la impulsó. Sobre el film, explicó: “La película está anclada dentro del género de suspenso y el cine negro, pero se permite una construcción mas abierta.Todo en la historia en general está un poco medio corrido y tiene un costado más incómodo”.

Soledad Villamil, por su parte, manifestó: “Me gustó mucho la película desde el guión, me pareció singular y muy poco convencional. Los personajes no tienen una sola cara, todos muestran y ocultan algo. Eso hace que actuar no sea lineal y genera mucha intriga y suspenso”.

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Cecilia Roth, una chica Almodóvar

La actriz argentina ya está instalada en Madrid dónde filmará Los amantes pasajeros, la nueva comedia del productor español. Para la vacaciones de invierno espera la llegada de su hijo Martín, quien la acompañará durante dos semanas, publica La Pavada de Crónica.

Cecilia Roth ya está instalada en un piso en el mejor barrio de la ciudad e integrada a sus colegas de Los amantes pasajeros que dirige el talentoso director español Pedro Almodóvar.

La mayor sorpresa para la protagonista de Todo sobre mimadre es la presencia en el filme de Antonio Banderas y Penélope Cruz, quienes han cedido sus pretensiones para hacer sólo tres escenas en un día de filmación por amor al director manchego.

El elenco completo es el de Javier Cámara, Cecilia Roth, Lola Dueñas, Raúl Arévalo, Carlos Areces, Antonio de la Torre, Hugo Silva, Willy Toledo, Miguel Angel Silvestre, Blanca Suárez, José Luis Torrijo, José María Yazpick y Laia Martí.

La actriz argentina espera en las vacaciones de invierno la llegada de su hijo Martín, quien se quedará dos semanas con ella.

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El trailer oficial de "Amanecer parte 2"

Como para amenizar la espera –la peli no llegará a los cines hasta el 16 de noviembre- los fanáticos ya pueden disfrutar de un adelanto del final de la exitosísima saga vampírica Crepúsculo. En él se ven los primeros pasos de Robert Pattinson y Kristen Stewart como padres. ¡Mirá el video!

En el avance se puede ver a Bella no sólo convertida en vampiro, sino dedicada a proteger a la pequeña Renesmee, la hija que concibió con Edward en la primera parte de Amanecer, de la amenaza de los Volturi, que harán todo lo posible para asesinar a la niña.

Por eso, Edward y su familia buscarán el apoyo suficiente para hacer frente a la malvada agrupación de vampiros, y obvio, hasta Jacob colaborará para proteger a la hija de su amada Bella.

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Leonardo Sbaraglia junto a De Niro en Red Lights

El actor debuta en Hollywood nada menos que con el célebre protagonista de Taxi Driver y Sigourney Weaver, en la peli Red Lights, dirigida por su amigo Rodrigo Cortés. Allí será un argentino con poderes extrasensoriales, a quien podremos ver recién el 23 de agosto. Mirá el trailer.

Leonardo Sbaraglia ya había trabajado en la ópera prima de Cortés, El Concursante, y ahora es el momento de actuar en inglés.

Red Lights (Luces Rojas) es un thriller psicológico en el que Sigourney Weaver interpreta a una psicóloga, cuyas investigaciones sobre la actividad paranormal la llevan hasta un psíquico de fama mundial, interpretado por De Niro. 

Mirá el trailer:

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Comenzó el rodaje de la película "La pelea de mi vida"

Comenzó el rodaje de la película protagonizada por Mariano Martínez, Federico Amador, Lali Espósito, Agustina Lecouna, Emilio Disi, Mauricio Dayub, Nicolás Riera y gran elenco. Ya lejos de su tan popular Martín Marchesi de Son Amores, ahora el desafío es diferente. Todos los detalles.

Con las actuaciones de Mariano Martinez, Federico Amador, Lali Espósito, Agustina Lecouna, Emilio Disi, Mauricio Dayub, Nicolás Riera, comenzó el rodaje de "La pelea de mi vida", la nueva película de Argentina Sono Film. Con la dirección de Jorge Nisco, el film tiene fecha de estreno para el 2º semestre del 2012.

¿De qué se trata?

Alex (Mariano Martinez), un gran boxeador, se tuvo que ir del país, avergonzado y humillado por haber perdido una pelea. Un día le cambiará su vida, una noticia que lo hará volver y lo hará luchar.

Hay un fruto del amor que él abandonó, un pequeño hijo de 8 años, Juani, que no sabe que él es su padre.

Juani (Alejandro Porro) v ive con su padrastro, actual campeón del mundo, arrogante y millonario, Bruno (Federico Amador). Alex, volverá para recuperar su honor y su dignidad. Grandes personajes, con grandes conflictos y una meta muy clara: La pelea final… para recuperar a su hijo.

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Scarface, un clásico que vuelve

La película que consagró a Al Pacino es uno de los estrenos más importantes de esta semana en los cines argentinos. Se trata de una copia digital remasterizada que estará por poco tiempo. El resto de las propuestas.

Este jueves llega al cine la última producción de Roman Polanski, que lleva a la pantalla grande la pieza teatral "Un dios salvaje", de Yasmina Reza. También se conocerá la megaproducción "John Carter-Entre dos mundos" y se repondrá "Caracortada", clásico de Brian de Palma.

Un dios salvaje: Los padres de un adolescente que golpeó violentamente a un compañero de clase invitan a intercambiar ideas a propósito de lo ocurrido a los padres de la víctima. El diálogo intenta ser civilizado, pero poco a poco se enrarece, comienzan a surgir otro tipo de problemas algunos de pareja, que llegan a enfrentamientos que no se sabe cómo terminarán.

John Carter-Entre Dos Mundos: John Carter un ser inmortal, capitán durante la Guerra Civil, que se hace rico al encontrar una mina de oro en Arizona al finalizar la guerra.  Un día se esconde de los indios apaches en una cueva y cae en una muerte aparente, pero es transportado misteriosamente en proyección astral a Marte, donde se reencarna en una forma idéntica a sí mismo. En Marte, al que los nativos llaman Barsoom encuentra varias razas humanoides y criaturas alienígenas que recuerdan a animales míticos de la Tierra.  Aventuras épicas fantásticas, con una suma de efectos especiales, que insumieron una inversión de más de 200.000.000 de dólares.

Caracortada: reposición del clásico que llegó a la pantalla en 1983, de la mano Brian de Palma, con Al Pacino, Michelle Pfeiffer, Steven Bauer, en copia digital remasterizada.

Fuente: TELAM

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Carancho, en Inglaterra

La película dirigida por Pablo Trapero y protagonizada por Ricardo Darín y Martina Gusmán no tiene límites: ahora llegó al cine inglés. Luego de haberse estrenado en Estados Unidos y Francia, en 2011, el film sigue avanzando.

Una vez más, Pablo Trapero cautivó a los espectadores del mundo, de la mano de Ricardo Darín y de Martina Gusmán quien ya ha deleitado al público con su interpretación en “Leonera”. A continuación algunas críticas.

The Guardian dijo: Carancho es un noir contemporáneo brutal y muy inteligente del director argentino Pablo Trapero, que podría ser su mejor película hasta la fecha. La fusión de todos sus dones duales resultan en realismo y emoción, algo en su cinisma inspiración me llevó de nuevo a principios de Trapero de "El Bonaerense" (2002)".

El diario The Week de Inglaterra, dijo que: “Se trata de una creación real, un adulto drama de los mejores talentos como director en el país" Trevor Johnston en Time Out. "Se parece a los thrillers de Hollywood conspiración que resultó en la década de 1970 su edad de oro". "Trapero mantiene la tensión lentamente en el montaje" .

Andrew O'Hehir en Salón: "La imagen muestra entre colores saturados, estilo nocturno y aventurero, Scorsese al estilo de los travellings. Hollywood podría traducir esta historia con Leonardo Di Caprio y Anne Hathaway, pero mientras que la película de Trapero es elegante y despiadada, un remake de Hollywood no sería ninguna de esas".

The Thelegraph afirmó “Carancho es una historia de amor valiente argentina, pero con un aire de melodrama Hollywoodense".

Pablo Trapero hace películas estupendas, de textura rica que nos dicen toda clase de cosas acerca de lo que es la vida en su país. En comparación con El bonaerense y La Guarida, del drama de las mujeres en la cárcel en Leonera, su último trabajo es más mordaz y melodramática.

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Se viene "El atraco"

Con las actuaciones de Guillermo Francellla, Nicolás Cabré, Daniel Fanego, Amaia Salamanca, Jordi Martínez y Oscar Jaenada y dirigido por el catalán Eduard Cortés, el film está basado en un hecho real histórico. Su estreno esta programado para agosto de este año.

En mayo de 1956, un atraco sacude las plácidas aguas de la realidad española: dos hombres armados hasta los dientes y vestidos de militares asaltan una importante joyería en la Gran Vía. Logran llevarse piezas valoradas en millones, pero uno de los atracadores resulta herido por un empleado de la joyería. Los diarios llenan páginas: no ha habido un golpe semejante en más de veinte años -digno de una película, dicen los medios.

De inmediato se desata una cacería que culmina con la caída de estos dos hombres, que resultan ser argentinos. El botín es recuperado, a excepción de un lote de misteriosas joyas sobre el que los ladrones nada quieren decir.

La vigencia de la Ley de Bandidaje y Terrorismo hace que se los juzgue rápidamente, mediante una corte militar. Son sentenciados de la manera más expeditiva a casi veinticinco años de prisión, que pasan a  purgar en el penal de Santa María. Allí se los somete a un sistema de aislamiento: no pueden hablar ni recibir a nadie.
La historia parece acabar en ese agujero. Pero en realidad, tan sólo acaba de empezar.

Lo que parecía un simple atraco profesional empieza a desvelar capas de información oculta. ¿Cuál es la vinculación de estos dos hombres con un General argentino exiliado en Panamá? ¿Existe alguna ligazón de causalidad entre el atraco y la visita a la joyería que Doña Carmen Polo de Franco realizó pocos días atrás?

A medida que la investigación policial avanza, el relato ahonda en la trama secreta y en la historia de esos dos hombres misteriosos que, aun encerrados en lo más recóndito del penal de Santa María, constituyen una amenaza no sólo para el futuro del General argentino, sino también para el régimen del Generalísimo Franco.

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Los ganadores de los premios Oscar 2012

Luego de que los actores desfilaran por la alfombra roja, comenzó la 84 edición de los Oscar, una de las premiaciones más esperadas por las celebridades de la industria del cine mundial.

La ceremonia la condujo -por novena vez- el reconocido comediante Billy Crystal. La presentación fue bastante clásica. Se pudo ver al actor "intercediendo" en las películas nominadas y "despidiendo" a los rollos de cine, marcando el final de una era y el comienzo de una etapa digital.

"Disfruten porque nada puede agobiar los problemas económicos como ver a millonarios dándole premios a otros millonarios", dijo el conductor, antes de cantar un tema en el cual nombró a las nueve películas que compitieron por el premio más importante.

La gran ganadora de la noche fue "The Artist" (de Michael Hazanavicius), con cinco premios, entre los que se encontraban Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor, Mejor Vestuario y Mejor Banda Sonora, mientras que Hugo (de Martin Scorsese), también se llevó cinco premios. Los títulos compitieron como mejor película, junto a War Horse, Moneyball, The Descendants, Midnight in Paris, The Help, The Tree of Life, Extremely Loud and Incredibly Close.

Christopher Plummer ganó la estatuilla a Mejor actor de reparto, por su trabajo en la película Begginers, y a sus 82 años, se convirtió en la persona más longeva en llevarse un premio de la Academia. "¿Dónde has estado toda mi vida?, sólo tienes dos años más que yo. Cuando salí del vientre de mi madre ya estaba ensayando el discurso de agradecimiento", bromeó el actor.

El show principal de la noche estuvo a cargo de un grupo de acróbatas de Cirque du Soleil.

Todos los ganadores de los Oscar 2012:

MEJOR FOTOGRAFÍA
- The Artist
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Hugo
- The Tree of Life
- War Horse

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- The Artist
- Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2
- Hugo
- Midnight in Paris
- War Horse

MEJOR VESTUARIO
- Anonymous
- The Artist
- Hugo
- Jane Eyre
- W.E.

MEJOR MAQUILLAJE
- Albert Nobbs
- Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2
- The Iron Lady

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
- Bullhead (Bélgica)
- Footnote (Israel)
- In Darkness (Polonia)
- Monsieur Lazzard (Canadá)
- Nader and Simin: A Separation (Irán) 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO- Berenice Bejo (The Artist)
- Jessica Chastain (The Help)
- Melissa McCarthy (Bridesmaids)
- Octavia Spencer (The Help)
- Janet McTeer (Albert Nobbs)

MEJOR MONTAJE
- The Artist
- The Descendants
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Hugo
- Moneyball


MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
- Drive
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Hugo
- Transformers: Dark of the Moon
- War Horse


MEJOR MEZCLA DE SONIDO
- Hugo
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Moneyball
- Transformers 3
- War Horse

MEJOR DOCUMENTAL
- Hell and Back Again
- If a Tree Falls
- Paradise Lost 3: Purgatory
- Pina
- Undefeated

MEJOR PELÍCULA ANIMADA- Chico y Rita
- A Cat in Paris
- Kung Fu Panda 2
- Puss in Boots
- Rango

MEJOR EFECTOS VISUALES- Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2
- Hugo
- Real Steel
- Rise of the Planet of the Apes
- Transformers: Dark of the Moon

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Kenneth Brannagh (My Week With Marilyn)
- Jonah Hill (Moneyball)
- Christopher Plummer (Beginners)
- Nick Nolte (Warrior)
- Max Von Sydow (Extremely Loud & Incredibly Close)

MEJOR BANDA SONORA
- The Adventures of Tintin
- The Artist
- Hugo
- Tinker Taylor Soldier Spy
- War Horse

MEJOR CANCIÓN
- "Man or Muppet" (The Muppets)
- "Real in Rio” (Rio)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- The Descendants
- Hugo
- The Ides of March
- Moneyball
- Tinker Taylor Soldier Spy

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- Margin Call
- Midnight in Paris
- Bridesmaids
- Nader and Simin: A Separation

MEJOR CORTOMETRAJE
- Pentecost
- Raju
- The Shore
- Time Freak
- Tuba Atlantic

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
- The Barber of Bigmingham
- God is the Bigger Elvis
- Incident in New Baghdad
- Saving Face
- The Tsunami and the Cherry Blossom

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
- Dimance/Sunday
- The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
- La Luna
- A Morning Stroll
- Wild Life

MEJOR DIRECTOR
- Michel Hazanavicius (The Artist)
- Martin Scorsese (Hugo)
- Terrence Malick (The Tree of Life)
- Woody Allen (Midnight in Paris)
- Alexander Payne (The Descendants)

Oscar Honorífico: Oprah Winfrey, James Earl Jones y Dick Smith

MEJOR ACTOR
- George Clooney (The Descendants)
- Jean Dujardin (The Artist)
- Brad Pitt (Moneyball)
- Demian Bichir (A Better Life)
- Gary Oldman (Tinker Taylor Soldier Spy)

MEJOR ACTRIZ
- Glenn Close (Albert Nobbs)
- Viola Davis (The Help)
- Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo)
- Meryl Streep (The Iron Lady)
- Michelle Williams (My Week With Marilyn)

 MEJOR PELÍCULA
- War Horse
- The Artist
- Moneyball
- The Descendants
- The Tree of Life
- Midnight in Paris
- The Help
- Hugo
- Extremely Loud & Incredibly Close

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"The Artist" se llevó el Oscar a la Mejor Película

La película, en blanco y negro, le ganó a la tecnología y a los efectos especiales increíbles que puede haber en cualquier film. "The Artist", también se llevó el oscar al mejor director. La otra gran ganadora de la noche fue "Hugo".

Michel Hazanavicius -director de The Artist- ya estaba muy satisfecho con su Oscar al mejor director. Michel, le ganó a Martin Scorsese (Hugo), Terrence Malick (The Tree of Life), Woody Allen (Midnight in Paris) y Alexander Payne (The Descendants).

Pero "The Artist", también ganó el Oscar a la mejor película, la estatuilla más importante de todas.
El film, compitió con otras películas como Moneyball, The Descendants, The Tree of Life, Midnight in Paris, The Help, Hugo y Extremely Loud & Incredibly Close.

"The Artist", es una película protagonizada por el francés Jean Dujardin y la argentina Bérénice Bejo.

Perteneciente al cine mudo y en blanco y negro, la película, que se estrenó en el Festival de Cannes, cuenta la historia de George Valentin (Jean Dujardin) es la estrella del cine mudo, tiene el mundo a sus pies, posee fama y no envidia a nadie, pero debido a su arrogancia no se da cuenta de el fin de su fama y estilo de vida están llegando.

Por su parte, una bailarina llamada Peppy Miller (Bérénice Bejo) empieza a ser la estrella del cine sonoro. Ella había sido descubierta por Valentin y se hizo famosa por su gran carisma y talento en el baile.

Cuando el cine sonoro llega, todo Hollywood se renueva, pero Geroge Valentin se rehusa a dejar lo que amaba hacer (contar historias mudas)

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Gran expectativa por los premios Oscar

La ceremonia de premiación se hará el domingo, con la conducción de Billy Crystal.

Llega la edición número 84 de los Oscar que se realizará en el centro de Hollywood y Highland, de Los Ángeles. Luego de la renuncia de Eddie Murphy como anfitrión de la gala, Billy Crystal fue elegido para encargarse de la conducción de los premios. Esta será su novena participación en la gran ceremonia del cine.

Las películas más nominadas son Hugo (con 11 candidaturas) y The Artist (con 10). Ambos filmes son las opciones principales para ganar la estatuilla dorada a la mejor película. Aunque también hay otros títulos favoritos  como The Descendants, The Tree of Life o The Help.

Entre las nominadas, se encuentra la actriz Bérénice Bejo (The Artist), quien nació en Argentina. Es una de las aspirantes amejor actriz de reparto y compite con Jessica Chastain (The Help), Melissa McCarthy (Bridesmaids), Octavia Spencer (The Help) y Janet McTeer (Albert Nobbs).

Otro de los duelos más esperados tiene como protagonistas, por un lado, a Viola Davis (The Help) y Meryl Streep (The Iron Lady), por la categoría como mejor actriz. Y por otro lado, a  George Clooney (The Descendants) y Jean Dujardin (The Artist), como principales aspirantes al premio a mejor actor.

En la categoría de mejor guión, podría ganar Hazanavicius por The Artist, así como Woody Allen por el libreto de Midnight in Paris. Mientras que los títulos The Descendants y Moneyball son las favoritas para ganar como mejor guión adaptado.

Entre las películas extranjeras, se enfrentarán los filmes Bullhead (Bélgica), Footnote (Israel), In Darkness (Polonia), Monsieur Lazzard (Canadá) y Nader and Simin: A Separation (Irán).


A continuación los principales rubros de los premios de la Academia:

MEJOR PELÍCULA
- War Horse
- The Artist
- Moneyball
- The Descendants
- The Tree of Life
- Midnight in Paris
- The Help
- Hugo
- Extremely Loud & Incredibly Close

MEJOR DIRECTOR
- Michel Hazanavicius (The Artist)
- Martin Scorsese (Hugo)
- Terrence Malick (The Tree of Life)
- Woody Allen (Midnight in Paris)
- Alexander Payne (The Descendants)

MEJOR ACTOR
- George Clooney (The Descendants)
- Jean Dujardin (The Artist)
- Brad Pitt (Moneyball)
- Demian Bichir (A Better Life)
- Gary Oldman (Tinker Taylor Soldier Spy)

MEJOR ACTRIZ
- Glenn Close (Albert Nobbs)
- Viola Davis (The Help)
- Rooney Mara (The Girl with the Dragon Tattoo)
- Meryl Streep (The Iron Lady)
- Michelle Williams (My Week With Marilyn)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
- Kenneth Brannagh (My Week With Marilyn)
- Jonah Hill (Moneyball)
- Christopher Plummer (Beginners)
- Nick Nolte (Warrior)
- Max Von Sydow (Extremely Loud & Incredibly Close)


MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
- Berenice Bejo (The Artist)
- Jessica Chastain (The Help)
- Melissa McCarthy (Bridesmaids)
- Octavia Spencer (The Help)
- Janet McTeer (Albert Nobbs)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA
- Chico y Rita
- A Cat in Paris
- Kung Fu Panda 2
- Puss in Boots
- Rango

MEJOR GUIÓN ORIGINAL
- Margin Call
- Midnight in Paris
- Bridesmaids
- Nader and Simin: A Separation

MEJOR GUIÓN ADAPTADO
- The Descendants
- Hugo
- The Ides of March
- Moneyball
- Tinker Taylor Soldier Spy

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA
- Bullhead (Bélgica)
- Footnote (Israel)
- In Darkness (Polonia)
- Monsieur Lazzard (Canadá)
- Nader and Simin: A Separation (Irán)

MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA
- The Artist
- Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2
- Hugo
- Midnight in Paris
- War Horse

MEJOR FOTOGRAFÍA
- The Artist
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Hugo
- The Tree of Life
- War Horse

MEJOR VESTUARIO
- Anonymous
- The Artist
- Hugo
- Jane Eyre
- W.E.

MEJOR MONTAJE
- The Artist
- The Descendants
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Hugo
- Moneyball

MEJOR EFECTOS VISUALES
- Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2
- Hugo
- Real Steel
- Rise of the Planet of the Apes
- Transformers: Dark of the Moon

MEJOR MAQUILLAJE
- Albert Nobbs
- Harry Potter and The Deathly Hallows Part 2
- The Iron Lady

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO
- Drive
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Hugo
- Transformers: Dark of the Moon
- War Horse

MEJOR SONIDO
- The Girl with the Dragon Tattoo
- Hugo
- Moneyball
- Transformers: Dark of the Moon
- War Horse

MEJOR BANDA SONORA
- The Adventures of Tintin
- The Artist
- Hugo
- Tinker Taylor Soldier Spy
- War Horse

MEJOR CANCIÓN
- "Man or Muppet" (The Muppets)
- "Real in Rio” (Rio)

MEJOR DOCUMENTAL
- Hell and Back Again
- If a Tree Falls
- Paradise Lost 3: Purgatory
- Pina
- Undefeated

MEJOR CORTOMETRAJE
- Pentecost
- Raju
- The Shore
- Time Freak
- Tuba Atlantic

MEJOR CORTO DOCUMENTAL
- The Barber of Bigmingham
- God is the Bigger Elvis
- Incident in New Baghdad
- Saving Face
- The Tsunami and the Cherry Blossom

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO
- Dimance/Sunday
- The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore
- La Luna
- A Morning Stroll
- Wild Life

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"Un cuento chino" ganó un Premio Goya

Ricardo Darín presentó a los nominados y se quedó con la estatuilla a la Mejor Película Iberoamericana.

La película argentina "Un cuento chino", dirigida por Sebastián Borensztein y protagonizada por Ricardo Darín, ganó en Madrid con el Premio Goya a la mejor película iberoamericana.

"¡Joder!", dijo Darín, que precisamente fue el encargado de abrir el sobre y anunciar el galardón. "Muy pocas veces sucede que llegas a entregar un premio y la premiada es la tuya", argumentó después de su exclamación.

Se trata de la decimocuarta ocasión que una película argentina se lleva el Goya a casa. El film, que obtuvo una mención especial en el Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, se impuso a la chilena "Violeta se fue a los cielos", a la mexicana "Miss Bala" y a la cubana "Boleto al paraíso".

Darín agradeció el premio en nombre de Borensztein, que no pudo acudir a Madrid, y en su nombre se lo dedicó a todos los que "en algún momento han sido víctimas de la intolerancia".

"Un cuento chino", una comedia que fue muy taquillera en el país, aborda la historia del regente de una ferretería que lleva a su casa a un inmigrante chino al que encuentra perdido en las calles de Buenos Aires. Con un guión escrito por el propio Borensztein, narra la complicada convivencia entre ambos.

Darín, uno de los actores argentinos más conocidos en España, acudió a su primera gala de los Goya y ejerció de presentador del premio a la mejor película iberoamericana para, al momento siguiente, tomar él mismo el galardón junto a los productores del film, el español Gerardo Herrero y el argentino Pablo Bossi.

Antes de la premiación, en la alfombra roja, Darín se mostró encantado de estar en la gala de los premios de la Academia de Cine española con una película que, según destacó, fue "muy bien recibida por toda la gente".

"Nunca había podido estar en una de estas galas", resaltó el actor, poco habitual en fiestas de entregas de premios. Y reconoció que el ambiente en el desfile de la alfombra, por donde minutos antes pasaron también actores internacionales como el español Antonio Banderas y su mujer, Melanie Griffith, era "impresionante".

También señaló que va a empezar a ir a España de forma más habitual. "Tengo proyectos aquí", reveló el actor, contento de encontrarse con personas que conoce y no veía desde hace tiempo.

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Estrenos para el Oscar

Llega a la Argentina “La Invención de Hugo Cabret”, la última de Martín Scorsese que recibió una avalancha de nominaciones de la Academia, incluída “Mejor película”. Además Daniel Radcliffe le pone la piel a “La Dama de Negro” y la argentina “Penumbra”. ¿Qué vas a ver vos?

Es jueves y, como tal, se renuevan las carteleras de los cines nacionales. A la cabeza aparece “La Invención de Hugo Cabret”, el último film de Martín Scorsese que llega con once nominaciones de la Academia, incluida la de “Mejor Película”. Además, vuelve Daniel Radcliffe, lejos de Harry Potter, en “La Dama de Negro”. Completa la oferta la argentina “Penumbra”.

“PENUMBRA”: Margarita, una obsesiva y algo paranoica mujer de negocios española que está de paso por Buenos Aires, tiene a su cargo mostrar un departamento en alquiler a unos potenciales locatarios, algo enigmáticos.

Sorpresivamente descubre que sus rebuscados clientes no son lo que aparentan y que en verdad tienen macabros planes de brujería para ese departamento, incluso para ella misma, acorralada en una pesadilla sin límite.

Los hermanos Adrian y Ramiro García Bogliano vuelven a incursionar en su género favorito, el terror ("Habitaciones para turistas", "Sudor frío", entre otras), esta vez con un elenco que incluye a la española Cristina Brondo, y a los argentinos Camila Bordonaba, Gustavo Garzón y Arnaldo André. 

“LA DAMA DE NEGRO”: Arthur, un joven abogado viudo de Londres cuyo dolor ha puesto su carrera en peligro, es enviado a una remota aldea para resolver los asuntos de un excéntrico recién fallecido.

A su llegada, pronto se hace evidente que todos los habitantes de la aldea guardan un oscuro secreto, que en la casa que pertenecía a su cliente habita el fantasma de un mujer.

Daniel Radcliffe, famoso por su interpretación -durante una década- del mago Harry Potter, se puso a las órdenes del guionista y director James Watkins, recordado por su anterior "Eden Lake". 

“LA INVENCION DE HUGO CABRET”:  Hugo, un niño huérfano, relojero y ladrón que vive escondido dentro del reloj de la estación ferroviaria de Montparnasse. Nadie sabe de su existencia hasta que le descubre una excéntrica niña junto a la que vivirá una aventura fantástica.

La dirección es de Martin Scorsese, un director talentoso y exitoso, además de cinéfilo, que en este ejercicio, el primero de su filmografía en 3D, busca homenajear a un pionero del cine como Georges Meliés y, de paso, dar su mirada a propósito de la magia y la pérdida de la inocencia.

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George Clooney se luce con su nuevo personaje

El galán de Hollywood es el protagonista de "Los descendientes", una de las propuestas destacadas de la nueva cartelera de cine. Otra novedad para disfrutar es "La Dama de Hierro", film en el que Meryl Streep se pone en la piel de Margaret Thatcher.

La cartelera de cine se renueva con seis propuestas: una película inglesa, dos norteamericanas, dos documentales nacionales y "Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe", una propuesta de animación, coproducida entre Uruguay, Chile y Argentina.

De los estrenos extranjeros sobresalen "Los descendientes", con George Clooney y “La dama de hierro”, con Meryl Streep como Margaret Thatcher, películas que tienen cinco y dos candidaturas a los premios Oscar, respectivamente.

Selkirk, El Verdadero Robinson Crusoe: Selkirk, tiene como figura central al personaje real que inspiró a Daniel Defoe al escribir "Robinson Crusoe", pirata rebelde y egoísta, es el piloto del Esperanza, un galeón inglés que surca los mares del sur en busca de tesoros. A falta de buques enemigos, los corsarios se entretienen con juegos de azar y en poco tiempo Selkirk ha malgastado sus ahorros presentes, endeudándose y ganándose le enemistad de la tripulación y sobretodo del capitán, que lo abandona en una isla desierta. Se trata de una producción para chicos rodada con la técnica "stop motion", donde muñecos son registrados cuadro a cuadro, en este caso por el animador uruguayo Walter Tournier.

Moacir: Moacir es brasileño, ciudadano argentino hace 25 años, semianalfabeto y a pesar de no poseer ninguna formación musical formal, es portador de un talento asombroso para cantar, está hecho de música. Documental de Tomas Lipgot, recordado por sus anteriores “Fortalezas” y “Ricardo Becher, recta final” sobre un músico brasileño que vive en la Argentina, presentado en el último BAFICI.

Chacu: documental acerca de la historia de la provincia del Chaco, con el auspicio del Ministerio de Educación provincial, bajo la dirección del historiador Felipe Pigna. El trabajo atraviesa la cosmovisión indígena, la Guerra de la Triple Alianza, las primeras poblaciones, el ciclo forestal, las huelgas del 34 y el 36, Napalpí, los inmigrantes, la masacre de Margarita Belén, el peronismo en el Chaco, la provincialización, la Constitución de 1951, la gobernación de Felipe Gallardo, las Ligas Agrarias, la guerra de Malvinas y la actualidad.

La Dama de Hierro: el cine británico recrea por primera vez la historia de Margaret Thatcher, quien fuera primera ministra de su país entre 1979 y 1990, a partir de un puñado de hechos en los que tuvo protagonismo, relatados desde su presente, afectada por Alzheimer. El filme, dirigido por Phyllida Lloyd, la misma de “Mamma Mía!”, tiene como figura central a Meryl Streep, reciente ganadora del Golden Globe por este papel y tiene dos candidaturas a premios Oscar: mejor actriz y mejor maquillaje.

Los Descendientes: Matt reorganiza su vida futuro cuando su mujer muere en un terrible accidente naval en Waikiki, e intenta recomponer la relación con sus hijas, a la vez que se enfrenta a la difícil decisión de vender las tierras de la familia. La herencia incluye las últimas zonas vírgenes de playa tropical de un valor incalculable y cuando Alexandra, la hija adolescente, cuenta que su madre tenía una aventura amorosa al accidentarse, Matt sale en busca del amante desconocido. El filme, protagonizado por George Clooney, que ya ganó el premio del American Film Institute, y dos Globo de Oro a mejor película y actor. Además ostenta cinco candidaturas al Oscar, a mejor película, dirección, adaptación, actor protagónico y edición.

Viaje 2: la Isla Misteriosa: este segundo viaje comienza cuando el joven Sean recibe un señal codificada desde una misteriosa isla, que se encuentran en un lugar donde no debería existir una isla, un lugar con formas de vida extrañas, volcanes muertos, y más de un secreto. Segunda entrega del formato “Viaje al centro de la tierra” (2008), nuevamente con Josh Hutcherson, que explota las aventuras de sus personajes, en este caso rodadas en Hawaii y con variedad de efectos en 3D.

Que lo pague la noche: Esteche festeja su boda en una plaza de Villa Lugano, y cuando todos elevan sus copas para brindar por los novios, el esposo cae desmayado sobre el pastel de bodas. Su esposa y amigos lo llevan al hospital más cercano pero el muere visualizando todas las razones por las que pudo haber tenido este trágico final.

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Valenzuela, Brédice y "Todos contentos"

Comenzó la filmación de esta película de Eduardo Milewicz que tiene como protagonistas a Leticia Brédice, Gonzalo Valenzuela y Malena Villa. El film plantea una relación de amor entre un hombre de 35 años y una chica de 15.

Nuri (Malena Villa) tiene 15 años. Su madre ( Leticia Bredice ) sobrevive como puede entre su trabajo cotidiano, sus sueños frustrados y la difícil tarea de criar una adolescente.

Ella, sin vocación alguna de Lolita, abre una puerta peligrosa a situaciones que podrían estar más allá de su estatura. Su vida se cruza con la de un hombre de 35 años, Javi (Gonzalo Valenzuela) deportista profesional que enfrenta la crisis de su retiro de las canchas de vóley.

¿Como se manifiesta el amor entre una mujer de quince años y un hombre de 35 en nuestra cultura contemporánea?. Eduardo Milewicz (La vida según Muriel, Sammy y yo) transita este relato difìcil sin juicios ni prejuicios morales de ningún tipo. Dará que hablar.

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Peter Capusotto da pelea en la pantalla grande

La versión cine del programa de TV se ubicó entre las más vistas del fin de semana.

El traslado de la TV a la pantalla grande fue exitoso para Peter Capusotto y sus 3 dimensiones. En su primer fin de semana en cartelera convocó a 55.467 espectadores y estuvo entre las películas favoritas de los cines argentinos.

El trabajo que cuenta con guión de Pedro Saborido se ubicó en el tercer puesto de las más vistas.

Peter Capusotto y sus 3 dimensiones quedó detrás de Inmortales -que llevó 64.636 personas- y Sherlock Holmes 2: juego de sombras -58.478-.

Además, este último fin de semana Los Muppets descendió de 88.493 a 51.481 espectadores y la nueva película de Clint Eastwood, J Edgar, con Leonardo DiCaprio que fue vista por 41.039.

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Francella arma las valijas

Uno de nuestros actores más queridos viajará el 5 de febrero a la ciudad española de Valencia, junto a Nicolás Cabré y Daniel Fanego entre otros argentinos, para filmar El Atraco, que dirigirá el catalán Eduard Cortés.

Según publicó la prensa española, la película estará ambientada en mayo de 1956. Dos hombres vestidos de militares atacan una joyería de la Gran Vía madrileña, son encarcelados y sometidos a un régimen carcelario de incomunicación, no obstante el robo tiene más capas de las que parece y la policía descubre una trama secreta contra el dictador Francisco Franco.

En el elenco también figuran los españoles Amaia Salamanca, Quim Gutiérrez, Jordi Martínez y Francesc Albiol, entre otros, y como lugares de rodaje, además de Valencia, también fueron elegidos los estudios de Ciudad de la Luz, en Alicante, y las localidades de Alcoy, Elche y Madrid.

Producida por Pedro Costa, Castafiore, Tornasol y Argentina Sono Film, con el apoyo de Ibermedia, la película será dirigida por el catalán Eduard Cortes, autor de numerosas series y de los filmes "La vida de nadie" (2002), "Otros días vendrán" (2005), con Cecilia Roth, "Ingrid" (2009) y "Los Pelayos".

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